“陳列展覽是博物館面向社會的主要傳播媒介， 是面向公眾傳播文化信息的獨特語言， 即在一定空間內,以文物藏品為基礎， 配以適當?shù)妮o助展品， 按照一定的主題序列,采取適當?shù)乃囆g形式，進行直觀教育和信息傳播。“博物館通過陳列展覽聯(lián)系社會公眾， 展現(xiàn)其自身研究成果、 服務理念， 開展社會教育和公共服務， 從而實現(xiàn)其社會效益。
一、 博物館陳列展覽的形式設計《博物館學論文集》 一書提出陳列的六大原則，
博物館陳列有兩個目的：一是給觀眾美感， 二是為觀眾增加知識，“任何陳列， 以此為目的為指針”。 如二者不能兼有時， 則視陳列品本身偏重何方向， 盡量向此方向發(fā)展。博物館陳列展覽內容與形式的關系在博物館發(fā)展的不同時期有著很多不同的觀點。 筆者贊同“內容決定形式， 形式反映內容”及一個好的陳列展覽是“內容與形式的統(tǒng)一” 的基本觀點。韶山毛澤東紀念館：是毛澤東同志使用過的及其一生廉儉的生活寫照，為了在展出時妥善保護好這些文物，設計前期我們做了大量的文物特性研究與調研，陳列主題和內容莊嚴厚重而具有濃厚的紅色文化底蘊。 該陳列展覽將陳列表示形式與展陳大綱內容深度融合，在預防性保護方面采取了針對性的措施，對不同等級的文物，我們對其展柜在燈光系統(tǒng)、濕度控制、玻璃類型等方面進行了差別化設計。陳列主題和內容莊嚴厚重而具有濃厚的紅色文化底蘊。
二、 博物館、 革命紀念館陳列展覽形式設計存在的主要問題
（一） 缺乏專業(yè)設計人才博物館陳列展覽設計工作在我國起步較晚， 存在從業(yè)人員整體素質不高的情況。 在從業(yè)人員構成中， 專門從事陳列展覽設計的高級專業(yè)技術人員所占的比重較少， 而專門負責陳列展覽形式設計的專業(yè)人員則更少。 近年來， 隨著事業(yè)單位政府購買服務改革工作的逐步推進和成熟， 有些博物館把陳列展覽的內容設計、 布展及大綱等委托第三方公司進行形式設計， 任其自由發(fā)揮， 過度依賴第三方公司。 第三方公司設計人員對展陳內容所涉及的時代背景、 故事線索、情感表達等諸多方面沒有專業(yè)的研究和深入的理解， 直接導致運用的形式設計不能很好地體現(xiàn)陳展主題和內涵。
（二） 資金短缺現(xiàn)象較為普遍博物館的相關投入較少， 而大部分博物館屬于公益性單位， 本身造血功能有限， 資金短缺已然成為很多博物館所面對的共性難題， 尤其是在博物館免費開放政策推出之后， 博物館的收入更成問題。
（三） 博物館發(fā)展缺乏長期規(guī)劃一些博物館對自身長期規(guī)劃不夠重視， 從而導致其陳列展覽沒有形成與自身發(fā)展相銜接的陳展體系。 進一步建設和發(fā)展好博物館， 必須著眼長遠， 緊緊圍繞總體發(fā)展目 標， 通過專業(yè)機構形成切實可行的詳細規(guī)劃方案， 用明確的規(guī)劃方案指導今后的建設思路、 重點、 步驟和節(jié)奏。 把陳列展覽的短、 中、 長期發(fā)展與博物館整體發(fā)展規(guī)劃有機結合，處理好不同發(fā)展階段傳承與創(chuàng)新的關系， 既要一脈相承也要與時俱進。
三、 博物館陳列展覽形式設計的要點分析
（一） 準確、 全面、 深刻理解陳列展覽內容內 容是陳列展覽的靈魂。 只有全面、 深刻地理解陳展內容， 熟悉對應陳展內容的文物藏品、 輔助展品及其他相關問題， 進行綜合的考量， 才能對陳列布局和展品安排等提出自己的意見。 當前的政策環(huán)境下， 很多博物館陳列展覽形式設計是委托第三方公司實施， 而我們作為陳展業(yè)務工作人員， 對項目實施過程進行跟蹤、 監(jiān)督及“把關” 有著不可推卸的責任。 如何肩負起這種責任，首要要求就是要對陳展內容有著準確、全面和深刻的理解。 如何才能確切地向第三方公司 闡明對陳列展覽形式設計的意圖和要求呢？ 筆者認為不能只 停留在口頭的交代上， 而應該把自己的設想按照比例繪制成平面草圖或者立面草圖， 找到其他博物館的類似圖片或者運用某種技術的視頻資料等方式直觀地讓對方領會設計意圖， 提高施工效率和效果。
（二） 注重陳展空間分布博物館陳列展覽空間通過空間尺度的整體把握、 序列化的空間限定使得觀眾可以深刻地感受到時空的變換。 不同的展覽館的陳展空間設計不盡相同， 不同主題的陳展所設計的展陳空間也是不同的， 陳展空間一般要綜合地考慮多種情況。[3]為提高展廳的陳展利用空間和效果， 2019 年廣西革命紀念館對附屬展覽國防教育專題展館進行了改造升級。在改造前展廳層高 2. 8 米， 不同的單元之間靠近通道約 2. 5 米處立有兩根石柱。這種布局把展覽空間無效分割， 給人碎片化的感覺， 且層高過低， 造成展覽的空間大大縮減， 給觀眾十分壓抑的感覺。為此， 在對該展館進行升級改造時， 把不同單元之間十幾根石柱拆除， 整個展廳連成一大片， 視野開闊了許多。 同時把天花板吊頂上移 1 米， 增加了有效的陳展空間， 也使得觀眾的觀展感覺更為舒適。 有的博物館則巧妙利用地建筑本身的特點， 因地制宜， 把展覽延伸到室外。 如鄧穎超紀念館則因勢利導， 在展館建筑的室外庭院， 結合一株五六米高的紅木棉樹的實景， 運用三位八九歲小孩的雕塑作為構成要素， 復原了鄧穎超年幼時在庭院紅木棉樹下玩耍、 拾木棉花的場景， 達到了很好的展示效果， 見圖 2。
（三） 注重陳展色彩運用觀眾在參觀時， 主要是通過視覺接受光和色的刺激。 通過色彩營造情調和氣氛進而影響人們的感情， 是博物館陳列形式設計的重要手段之一。 色調大致分為以下幾種： 單色調、 相似色調、 互補色調、 分離互補色、 三色對比色調、無彩色調等。[4-6]不同的色調傳達出不同的情感， 或安靜穩(wěn)定， 或嚴肅莊嚴，或冷若冰霜， 或激情澎湃等。 對比色在展覽中運用得一般不多， 但如果在特定的主題展覽中能恰當大膽地運用 , 往往能起到事半功倍的效果。 以廣西革命紀念館附屬展覽國防教育專題展為例， 該展覽以廣大青少年為主要觀眾群體。 青少年大多年齡在 18 歲以下， 思維活躍，朝氣蓬勃， 喜歡鮮艷明亮的色彩。 為此，該展覽陳展設計人員大膽按照“陸海空”等不同的軍種， 分別以迷彩色、 藍色、綠色為對應單元的主色調， 大面積使用主色調， 同時在序廳等多處大膽運用了大紅大綠等沖撞色調， 給觀眾眼前一亮的視覺效果， 為展覽增添了生機
3。因而， 陳列展覽形式設計應該根據主題內容 , 觀眾年齡、心理特點，感情氛圍等要求對色彩的具體運用進行創(chuàng)新。 在傳統(tǒng)觀點里，“紅配綠” 似乎是大眾最不愿意觸碰的搭配， 可謂對紅綠搭配有根深蒂固的誤解。 通過上圖， 我們可以看到， 只要使用得當， “紅配綠”并非只是俗不可耐的代名詞。綜上所述， 博物館應加強專業(yè)設計人才的引進和培養(yǎng)， 多方爭取投入更多資金作為保障， 把陳列展覽的設計與博物館長期發(fā)展規(guī)劃科學結合， 通過準確、全面、 深刻理解陳列展覽內容， 科學運用陳展空間， 注重陳展色彩運用等有效手段， 不斷提高博物館陳列展覽形式設計水平。
參考文獻
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